Atelier Histoire d'Art

5 signes que votre gravure a besoin d’une restauration

Collection de gravures jaunies et acidifiées avant restauration - Atelier Caluire.

5 signes que votre gravure a besoin d’une restauration

5 signes que votre gravure a besoin d’une restauration

Introduction : Sauver une gravure ancienne

Tout comme une peinture, une œuvre sur papier est un organisme vivant qui réagit à son environnement. Si vous possédez des estampes de famille ou des gravures anciennes, sachez que le papier est bien plus vulnérable que la toile. À Lyon et Caluire, l’humidité ambiante et la pollution urbaine sont les ennemis silencieux de vos collections.

Voici les 5 signaux d’alerte qui doivent vous pousser à consulter un restaurateur professionnel avant que les dégâts ne deviennent irréversibles.

Les auréoles

Auréoles et taches brunes sur une gravure ancienne - Restauration papier Lyon.

L’un des signes les plus frappants est l’apparition de larges auréoles brunes ou jaunâtres, souvent situées sur les bords de l’œuvre.

Ces taches ne sont pas seulement inesthétiques : elles indiquent que des impuretés et des produits d’oxydation ont migré au sein des fibres du papier suite à un contact avec l’eau ou une condensation prolongée. Sans traitement, ces zones deviennent acides et le papier finit par se désagréger localement.

Si vous observez de petites taches punctiformes de couleur rouille sur le papier, il s’agit probablement de « foxing ».

Le foxing est souvent lié à la présence de particules métalliques dans le papier ou au développement de micro-organismes favorisé par une hygrométrie trop élevée (supérieure à 60%) . Si vous ne stoppez pas cette activité biologique par un nettoyage professionnel, ces taches continueront de se multiplier et d’altérer la lisibilité de l’image.

Les rousseurs ou "Foxing"

Zoom sur le foxing et les rousseurs punctiformes sur une estampe du XIXe siècle.

Le jaunissement et le papier cassant

Auréoles et taches brunes sur une gravure ancienne - Restauration papier Lyon.

Un papier qui brunit uniformément est un papier qui s’oxyde. Ce phénomène est souvent accéléré par un encadrement inadapté utilisant des cartons de fond acides (« l’effet sandwich »).

Lorsque le papier devient « cassant », il perd sa souplesse mécanique. Au moindre choc ou manipulation, il risque de se briser. La restauration permet de neutraliser cette acidité et de stabiliser l’œuvre pour les siècles à venir.

Les bords d’une feuille sont les zones les plus sollicitées. Une petite amorce de rupture peut rapidement traverser toute l’image si elle n’est pas consolidée à temps.

Nous intervenons en utilisant du papier japonais et de la colle d’amidon neutre pour renforcer le revers de manière invisible et réversible, conformément à la déontologie de la restauration d’art .

Les déchirures et les bords fragilisés

Collection de gravures jaunies et acidifiées avant restauration - Atelier Caluire.

Le gondolement et les moisissures

Moisissures - Restauration papier Lyon - Caluire

Une gravure qui « ondule » dans son cadre subit des tensions mécaniques dues aux variations de température. Si l’air ne circule pas, des moisissures peuvent apparaître au revers (points noirs ou blancs). C’est une urgence sanitaire pour l’œuvre qui peut être contaminée en quelques semaines .

Pourquoi venir à l'Atelier Histoire d'Art à Caluire?

La restauration de papier est un acte technique qui demande une formation universitaire (Master II). Lorette Hebrard analyse chaque fibre pour choisir le traitement le plus sûr : nettoyage à sec, gommage délicat ou lavage contrôlé à pH neutre.

Ne laissez pas le temps effacer vos trésors. Notre atelier situé au 20 grande rue de Saint-Clair à Caluire vous accueille sur rendez-vous pour un diagnostic gratuit de vos collections .

FAQ

Foire aux questions

Le coût d’une restauration ne dépend pas de la valeur de l’œuvre sur le marché de l’art, mais du temps de travail effectif et de la complexité des traitements à mettre en œuvre. Plusieurs facteurs influencent le devis final :

Le diagnostic initial : L’analyse des encres et de la sensibilité du papier définit si l’œuvre peut subir un nettoyage humide ou seulement un gommage à sec.

 

L’importance des dégradations : Le traitement de quelques points de « foxing » (rousseurs) est moins long que la résorption d’une auréole d’humidité complexe ou la consolidation de nombreuses déchirures.

Les interventions structurelles : Un doublage complet sur papier japonais pour sauver un papier cassant exige une minutie extrême. À l’Atelier Histoire d’Art, nous vous proposons une première estimation sur photo, suivie d’un devis gratuit et définitif après examen physique de l’œuvre à notre atelier de Caluire.

Dans la majorité des cas, les résultats sont notables. Notre objectif est de redonner de la lisibilité et de la fraîcheur à l’image tout en respectant l’intégrité historique du support.

Auréoles :  Grâce à des lavages contrôlés et des solutions au pH neutre, nous parvenons à éliminer les produits d’oxydation responsables de la teinte brune.

Rousseurs (Foxing) : Ces taches punctiformes peuvent être considérablement atténuées ou supprimées par des traitements chimiques localisés respectant la déontologie de la restauration. Cependant, notre priorité absolue reste la stabilité du papier : nous n’intervenons jamais si le traitement risque de fragiliser les fibres de cellulose.

Le papier est un matériau organique extrêmement réactif. Utiliser de l’eau de Javel, du savon de Marseille ou des recettes trouvées sur internet est le plus court chemin vers la destruction de votre patrimoine.

Dommages chimiques : Les agents blanchissants domestiques laissent des résidus qui, à terme, « brûlent » littéralement les fibres du papier.

Altération des encres : Sans test de solubilité préalable, un nettoyage humide peut faire « baver » les pigments ou effacer des détails cruciaux de l’œuvre. En tant que restauratrices diplômées (Master II), nous utilisons exclusivement des matériaux stables et réversibles, conformes aux normes des musées.

La restauration de papier demande de la patience, car elle comporte des étapes de séchage incompressibles. Il faut compter généralement entre 3 et 6 semaines. L’étape la plus longue et la plus cruciale est la mise à plat. Après un traitement humide ou une consolidation au papier japonais, l’œuvre doit rester sous presse entre des buvards techniques pendant plusieurs jours, voire semaines, pour retrouver une planéité parfaite et éviter tout gondolement futur une fois encadrée.

Une fois l’œuvre stabilisée, l’environnement est la clé de sa conservation. L’humidité idéale se situe autour de 55 % à une température de 20 °C.

L’encadrement de conservation : Nous recommandons l’utilisation de matériaux à pH neutre (cartons sans acide) pour éviter que le papier ne jaunisse à nouveau par contact.

La barrière anti-UV : La lumière est la cause principale de la décoloration des pigments et du brunissement du papier. L’installation d’un verre anti-reflets et filtrant les UV est l’investissement le plus rentable pour protéger vos œuvres

Notre atelier est implanté Grande Rue de Saint-Clair à Caluire-et-Cuire, à seulement 5 minutes du centre de Lyon. L’accès est très simple, que vous veniez du 6ème arrondissement de Lyon ou par le périphérique (sortie Saint-Clair). Vous bénéficiez de places de stationnement juste devant l’atelier, ce qui est idéal pour décharger en toute sécurité vos cadres et cartons à dessins. Nous vous recevons uniquement sur rendez-vous pour vous garantir un temps d’échange privilégié autour de vos œuvres.

Rendez-vous à l'atelier !

Nous vous conseillons de prendre rendez-vous pour que nous puissions vous recevoir dans les meilleures conditions possibles. 

Possibilité de prendre des rendez-vous plus tardifs en semaine.

Pour vos projets de restauration ou d’encadrement, nous ouvrons aussi l’atelier le samedi. Uniquement sur rendez-vous

Atelier Histoire d'Art - Lyon - Caluire

Un projet à nous confier ?

5 signes que votre tableau a besoin d’une restauration

Restauration de tableau - Atelier Histoire d'Art - Caluire - Lyon

5 signes que votre tableau a besoin d'une restauration

Introduction : La conservation-restauration, un équilibre entre art et science

Posséder une peinture, qu’il s’agisse d’une huile sur toile héritée d’une famille lyonnaise ou d’une œuvre contemporaine acquise en galerie, c’est être le gardien d’une mémoire matérielle. Cependant, les œuvres d’art sont des organismes vivants qui réagissent à leur environnement. À Lyon et Caluire-et-Cuire, les variations d’humidité liées à la proximité du Rhône ou de la Saône, ainsi que la pollution urbaine, sont des facteurs d’altération silencieux .

En tant que restauratrices diplômées d’État (Master II), notre rôle à l’Atelier Histoire d’Art est d’intervenir avant que les dommages ne deviennent irréversibles . Ce guide vous aide à décoder les signaux d’alerte de vos tableaux.

L’altération du vernis : Quand l’œuvre perd sa lisibilité

Vierge à l'enfant avant la restauration, atelier de restauration tableaux peinture lyon 5

Le vernis est la couche protectrice finale, mais c’est aussi celle qui souffre le plus du temps. Avec l’exposition à la lumière et à l’oxygène, les vernis naturels (souvent à base de résines comme le dammar ou le mastic) subissent un processus chimique d’oxydation.

Le jaunissement : Le vernis brunit et devient ambré, ce qui modifie radicalement la perception des couleurs. Les bleus ciel deviennent verdâtres et les contrastes s’écrasent.

L’encrassement : La poussière et les suies de chauffage se fixent sur la surface, créant un voile grisâtre opaque .

La solution de l’expert : Nous procédons à un allègement de vernis. Ce n’est pas un décapage brutal, mais une solubilisation contrôlée à l’aide de solvants adaptés, testés au préalable pour respecter la couche picturale originale .

Si vous remarquez que la peinture semble « se soulever » par endroits, formant des petites tentes ou des crêtes, votre tableau est en danger immédiat. Ce phénomène, appelé écaillage, indique une perte d’adhérence entre la couche de préparation et le support (toile ou bois).

Le risque : Si l’écaille tombe, elle crée une « lacune » (un trou dans la peinture).

Les causes : Souvent dues à des variations brutales de température ou d’hygrométrie. Pour rappel, l’humidité idéale pour une œuvre se situe autour de 55% à une température constante de 20°C .

La solution de l’expert : Le refixage local. Nous utilisons des adhésifs stables et réversibles, souvent appliqués sous chaleur contrôlée, pour redonner de la souplesse à la peinture et la solidariser à nouveau avec son support .

Les soulèvements de matière : Le danger de l’écaillage

Restauration tableau- Atelier Histoire d'Art - Lyon - Caluire

Les déchirures et déformations du support

restauration tableau toile déchirée lyon

Le support (souvent une toile de lin ou de chanvre) subit des tensions mécaniques constantes. Avec le temps, les fibres perdent de leur élasticité.

Les poches et plis : Une toile détendue peut frotter contre le châssis en bois, provoquant des craquelures rectilignes.

Les accrocs : Un choc accidentel lors d’un déménagement peut causer une déchirure.

La solution de l’expert : Selon la gravité, nous pratiquons une simple reprise de déchirure fil à fil ou, dans les cas de fragilité extrême, un doublage ou un rentoilage. Ces interventions structurelles visent à consolider l’œuvre sans en modifier l’esthétique .

Toutes les craquelures ne sont pas alarmantes ; elles font partie de la vie de l’œuvre (craquelures d’âge). Cependant, certaines craquelures dites « prématurées » ou « accidentelles » doivent vous alerter.

Craquelures en toile d’araignée : Souvent le signe d’un impact.

Craquelures prématurées (ou de séchage) : Indiquent un défaut dans la technique originale du peintre (règle du « gras sur maigre » non respectée).

L’analyse technique : À l’atelier, nous examinons ces réseaux pour déterminer s’ils sont stables ou s’ils risquent d’évoluer vers un soulèvement de matière

L’évolution des craquelures : Entre esthétique et pathologie

Craquelures - Restauration tableau - Atelier Histoire d'Art - Lyon - Caluire

Les attaques biologiques : Moisissures et micro-organismes

Insectes xylophages - Restauration tableau - Atelier Histoire d'Art - Lyon - Caluire

Si vous voyez des taches blanchâtres, du « foxing » (petits points roux) ou des trous minuscules dans le châssis en bois, votre œuvre subit une attaque biologique.

Moisissures : Elles se développent dans les milieux humides et confinés (revers du tableau contre un mur froid).

Insectes xylophages : Ils dévorent les châssis et les panneaux de bois, affaiblissant la structure de l’œuvre .

Pourquoi confier votre œuvre à un atelier diplômé à Lyon?

La restauration d’art est une profession réglementée par une déontologie stricte : stabilité, innocuité et réversibilité . Utiliser un « produit magique » ou tenter une réparation maison avec des produits ménagers, de la pomme de terre ou du citron… peut causer des dommages irréversibles (blanchiment, abrasion de la peinture) .

Notre atelier situé à Caluire, à seulement 5 minutes de Lyon, vous garantit une expertise académique (Master II) et une connaissance approfondie des collections locales

FAQ

Foire aux questions

Le prix d’une intervention dépend exclusivement de la complexité des altérations (taille des déchirures, niveau d’encrassement, stabilité de la couche picturale) et non de la valeur marchande de l’œuvre. À l’Atelier Histoire d’Art, nous vous proposons un devis gratuit et transparent basé sur le temps de travail technique nécessaire pour garantir la pérennité de votre peinture

Au contraire. Une restauration déontologique stabilise l’œuvre et lui redonne sa lisibilité originale, ce qui est fortement valorisé sur le marché de l’art .

Selon l’état de l’œuvre, cela peut aller de quelques semaines à plusieurs mois. Nous respectons les temps de séchage naturels des matériaux .

C’est fortement déconseillé. Il n’existe pas de « produit magique » universel. L’utilisation de produits ménagers ou de recettes artisanales peut provoquer des dommages irréversibles comme le blanchiment du vernis ou l’abrasion de la couche picturale originale. Un restaurateur professionnel effectue des tests de solubilité précis pour choisir le solvant le plus inoffensif pour votre œuvre.

Rendez-vous à l'atelier !

Nous vous conseillons de prendre rendez-vous pour que nous puissions vous recevoir dans les meilleures conditions possibles. 

Possibilité de prendre des rendez-vous plus tardifs en semaine.

Pour vos projets de restauration ou d’encadrement, nous ouvrons aussi l’atelier le samedi. Uniquement sur rendez-vous

Atelier Histoire d'Art - Lyon - Caluire

Un projet à nous confier ?

Offrir un encadrement sur-mesure pour Noël

Encadrement sur-mesure Lyon- Caluire

Offrir un encadrement sur-mesure pour Noël

À l’approche des fêtes, on cherche tous une idée qui soit à la fois personnelle, durable et vraiment appréciée. Et si, cette année, vous offriez un encadrement sur-mesure ? Chez Histoire d’Art, nous transformons vos images, objets et souvenirs en pièces uniques, prêtes à être offertes et à traverser le temps.

Pourquoi l’encadrement est le cadeau parfait de Noël?

  • Ultra-personnel : vous offrez l’histoire de quelqu’un, mise en valeur avec goût.

  • Durable : des matériaux de conservation protègent l’œuvre des UV, de l’humidité et du temps.

  • Décoratif : un cadre bien choisi sublime un intérieur et attire le regard

  • Émotionnel : c’est un cadeau qui raconte quelque chose et se transmet.

10 idées (prêtes à encadrer) pour faire plaisir à vos proches

  • Un dessin d’enfant : passe-partout coloré, montage flottant, souvenir garanti.

  • Un tableau de famille : cadre classique ou contemporain

  • Une photo de famille : verre anti-reflet, cadre bois chaleureux.

  • Une affiche vintage / de cinéma : cadre fin contemporain.

  • Une aquarelle, lithographie ou gravure : baguette dorée, passe-partout biseautée et verre anti-reflets.

  • Un puzzle terminé : cadre sobre — effet “waouh” immédiat.

  • Des souvenirs de voyage : billet, carte, petite monnaie montés en composition.

  • Un bouquet pressé ou faire-part : profondeur de cadre, verre musée

Comment travaillons nous chez Atelier Histoire d'Art?

  1. Écoute & conseil
    Apportez votre œuvre ou décrivez votre projet : usage, style d’intérieur, budget, délais.

  2. Sélection des finitions

    • Cadres : essences de bois, aluminium, laques mates ou satinées, caisse américaine.

    • Passe-partout : teintes nuancées, découpes droites ou biseautées, double passe-partout.

    • Verres : standard, anti-reflets de qualité musée avec traitement anti-uv

  3. Montage de conservation
    Matériaux sans acide, charnières papier japonais, dos barrière — pour préserver durablement.

  4. Fabrication artisanale
    Découpe, assemblage, ajustements au millimètre, contrôle qualité.

  5. Remise & conseils d’accrochage
    Œuvre prête à offrir, avec conseils pour l’installer chez soi.

Chaque projet est unique ; selon la complexité (cadres spéciaux, caissons, verre musée), comptez généralement de 1 à 3 semaines entre la conception et la remise. Pour être sûr d’avoir vos cadeaux à temps, anticipez au maximum et contactez-nous pour connaître nos délais de fin d’année.

Côté budget, nous proposons plusieurs niveaux de finitions afin d’adapter l’encadrement à votre objectif et à votre intérieur, du cadre élégant et minimaliste jusqu’aux finitions haut de gamme de conservation.

Délais & budget : anticipez Noël

FAQ — Noël & encadrement sur-mesure

Quels objets peut-on encadrer ?
Presque tout : œuvres sur papier, toiles, textiles, objets, souvenirs… Nous proposons des montages adaptés (encadrement sous verre, montage flottant, entre-deux-verres, caisse américaine, etc.).

 

L’encadrement protège-t-il réellement ?
Oui, grâce aux matériaux de conservation (sans acide) et aux verres anti-UV. Nous vous guidons selon la valeur et la fragilité de l’œuvre.

 

Et si l’œuvre est fragile ou ancienne ?
Nous privilégions des montages réversibles et des protections adaptées. Parlez-nous de son histoire : on s’adapte.

 

Puis-je commander à distance ?
Nous pouvons préparer une fourchette de prix à partir de photos et de mesures et d’une idée de l’encadrement désiré.

 

Quels délais pour Noël ?
Contactez-nous dès que possible : selon la complexité et l’affluence des fêtes, l’atelier peut nécessiter 2 à 4 semaines.

Prêt(e) à offrir un cadeau qui compte ?

Faites de ce Noël un moment inoubliable avec un encadrement sur-mesure signé Histoire d’Art.
Parlez-nous de votre projet dès aujourd’hui par mail ou téléphone.
Apportez votre œuvre (ou vos idées), nous nous chargeons du reste.

Encadrer l’Expression : notre collaboration avec l’artiste Henri Beaufour

Depuis plusieurs années, notre atelier d’encadrement d’œuvres d’art sur-mesure accompagne l’artiste contemporain Henri Beaufour dans la mise en valeur de ses créations. Cette collaboration artistique nous a permis de concevoir des encadrements personnalisés, pensés pour s’adapter aux spécificités de chaque œuvre, tout en respectant les normes de conservation muséale.

 

Henri Beaufour, un artiste à l'univers singulier

Artiste plasticien français, Henri Beaufour explore la peinture, le dessin, la gravure et la sculpture à travers une approche libre, intuitive et profondément expressive. Formé en histoire de l’art en France, en Italie et aux États-Unis, son travail puise dans la littérature, la philosophie, et les grands courants artistiques, de l’expressionnisme au baroque. Ses expositions internationales — Milan, Florence, Venise, Molineuf, Sablons — témoignent de la reconnaissance croissante de son œuvre dans le paysage artistique contemporain.


Des encadrements sur-mesure pour des œuvres uniques

Notre savoir-faire en encadrement d’art a été mis au service de nombreuses œuvres de Henri Beaufour : toiles, gravures, dessins originaux. Chaque pièce a bénéficié d’une étude spécifique pour offrir une présentation à la fois esthétique et respectueuse de sa conservation.

  • Toiles : nous avons opté pour des caisses américaines en chêne, sobres et élégantes, qui soulignent la force de la matière sans enfermer l’œuvre.

  • Œuvres sur papier : dessins et gravures ont été présentés dans des cadres en aluminium noir avec passe-partout noir, associés à une rehausse qui donne à l’œuvre un subtil effet de flottaison. Ce choix renforce la profondeur visuelle tout en protégeant le papier.

  • Verre de qualité musée : tous les encadrements sont équipés de verres anti-reflets et anti-UV, garants d’une protection optimale contre la lumière et le vieillissement.

Encadrement de conservation et mise en valeur artistique

Tous les encadrements que nous réalisons sont conçus selon les principes de conservation préventive :

  • utilisation de matériaux neutres et sans acide,

  • montages réversibles,

  • fonds et passe-partout muséaux,

  • protection contre les UV et l’humidité.

L’objectif : préserver l’intégrité des œuvres tout en offrant un écrin esthétique et durable, fidèle à l’intention de l’artiste.

Travailler avec Henri Beaufour est une opportunité précieuse qui nous pousse à affiner constamment notre exigence artisanale. Chaque œuvre est un nouveau défi technique et artistique, et chaque encadrement devient une pièce unique, à la croisée de l’art et de l’artisanat.


Vous êtes artiste, galeriste ou collectionneur ? Notre atelier d’encadrement sur-mesure est à votre écoute pour concevoir avec vous des solutions élégantes, durables et parfaitement adaptées à vos œuvres.

Il était une fois… l’atelier Histoire d’Art

Au cœur de Lyon, niché dans le quartier dynamique des Manufactures, notre Atelier Histoire d’Art se dresse comme un havre de savoir-faire et de créativité. Chaque jour, à travers notre travail, nous avons à cœur de préserver et de sublimer des œuvres d’art que nous avons entre nos mains.

 

Dans cet article de blog, nous vous invitons à découvrir l’histoire de notre atelier, née d’une passion commune et d’une amitié indéfectible !

2012 à 2017 : Une rencontre déterminante

Le destin nous a réunies sur les bancs de l’école de conservation-restauration du patrimoine où nous avons tissé une forte amitié.
Nous nous sommes ensuite spécialisées : Lorette dans les arts graphiques et Clémence dans la peinture. Diplômées en 2017, nous avions de nombreux souhaits pour la suite de notre parcours !

Lorette & Clemence, atelier histoire d'art Calluire

2017 à 2019 : nos chemins se séparent pour mieux se recroiser !

En 2017, Lorette a repris ses études et monté son propre atelier en parallèle à Lyon. Clémence, elle, travaillait à Versailles.

Néanmoins, nos destins se sont recroisés en 2019. Clémence, ayant monté son propre atelier, a décidé de rejoindre Lorette qui avait trouvé un local aux Manufactures à Lyon. 

 

💡 Qu’est-ce que « Les Manufactures » ? 😊

Il s’agit d’une association d’artisans d’art, à Caluire (à quelques minutes du centre-ville de Lyon) qui fonctionne sur le système d’ateliers/boutiques partagés tout le long de la Grande rue de Saint-Clair.

 

Les Manufactures rassemblent ainsi une quinzaine d’artisans d’art (ébénistes, céramistes, maroquineries, savonneries etc).

Ce lieu, bouillonnant de talents et d’idées, offrait le cadre idéal à notre collaboration. Ensemble, nous avons décidé de fonder notre atelier, un espace dédié à la restauration d’œuvres d’art et à l’encadrement sur-mesure. Nous avons chacune notre spécialité en restauration. 

2020 : Un petit déménagement s'impose 📦

Nous avons commencé notre activité dans un local situé au-dessus des ateliers d’ébénistes. Malheureusement, le manque de lumière, d’espace pour recevoir nos clients ainsi que l’impossibilité de prendre en charge de grands formats d’œuvre d’art nous a incité à chercher un nouveau lieu. 

Nous avons donc quitté cet atelier au profit d’un nouveau local situé au rez-de-chaussée. La bonne nouvelle, c’est qu’il se trouvait à quelques pas de l’ancien !


Après avoir rafraichi le local avec un bon coup de peinture, nous avons installé l’atelier dans ce nouvel espace que l’on partageait avec un sellier.

L’atelier était bien plus grand et bien plus lumineux. La petite cerise sur le gâteau ? Nous avons un jardin ! 🪴 (À noter : nous avons redéménagé depuis 😇)

Ancien atelier restauration

2021 : Nous étendons nos domaines d'activité !

En 2021, l’encadrement sur-mesure devient une nouvelle activité à part entière de notre atelier. Nous les proposons pour les œuvres à restaurer puis comme un service en tant que tel. 

 

Nous proposons alors un large choix de baguettes pour répondre à toutes les demandes : bois, couleurs, argentées, dorées…

encadrement sur mesure

2022 : On pose nos valises 🧳

2022 marque un tournant symbolique avec l’adoption d’un nom commun : « Atelier Histoire d’Art. »

Mais pas que ! 💪

 

Nous déménageons aussi dans un nouveau local, encore plus grand et doté d’une vitrine attrayante, nous permettant de nous affirmer davantage dans le paysage lyonnais. C’est désormais au 20 grande rue de Saint-Clair à Calluire que vous pouvez nous rendre visite !

atelier histoire d'art calluire

2023 : Transmettre notre savoir-faire avec des ateliers

Désireuses de transmettre notre passion, nous avons lancé en 2023 des ateliers Wecandoo, invitant le public à découvrir les secrets de l’encadrement. Un nouveau chapitre s’ouvre, riche en partage et en rencontres. 🙌

2024 : et la suite alors ?

Nous avons pour projet de repeindre la devanture de l’atelier avec une nouvelle enseigne.

On vous tiendra informés de l’avancée de ce chantier ! 😊 Pour ne rien louper, suivez-nous sur Instagram.

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